فیلم های سوال برانگیز که ذهنتان را قلقلک می دهد
به گزارش یومی بلاگ، مجله دیجی کالا - عرشیا دوستی: وقتی در یک فیلم سوال هایی مطرح می شود که تماشاگر را وادار می کند آن سوال ها را از خودشان بپرسند، متوجه می شویم که درگیر یک تجربه سینمایی پیروز شده ایم. فیلم های سوال برانگیز که ما را به قلاب می اندازند باعث می شوند که ما بخواهیم انتخاب ها و احساساتی را که کاراکتر ها درگیرشان هستند احساس کنیم.
این فیلم ها وقتی حقیقتا استثنایی می شوند که بازتابی از انتخاب های محتمل ما، تصمیم گیری ها و سوالاتی هستند که باید با آن ها روبه رو شویم. این فهرست 8 فیلمی است که سوالات غیرممکنی برای تماشاگر مطرح می کنند.
1. انتخاب هابسون
عنوان اصلی:
Hobsons Choiceمحصول:
1954کارگردان:
دیوید لینبازیگران:
چارلز لاتون، جان میلزدیوید لین در یکی از معدود فیلم های کمدی که ساخته، جوری کارگردانی کرده که نه تنها خروجی اش یک فیلم بزرگ با بازی های فوق العاده شده که سوالاتی هم طرح می کند از قبیل این که: آیا می توانم اهداف و کار های زندگی ام را به پای آرزو های دخترم فدا کنم؟ فیلم به راه و روشی منحصر به فرد با لحنی کمدی در تمام طول مدتش جواب این سوال را کشف می کند. کمدی که خیلی خوب و محکم ساخته شده است.
در حالی که دیوید لین به عنوان یک فیلمساز استودیویی در اوج بود، با ساخت این فیلم دست به خطر زد. فیلمی که به نسبت کار های حماسی و بزرگ او خیلی کمتر تحسین شد، اما با این وجود از شخصیت های خیلی انگلیسی او فاصله نگرفته بود.
علیرغم این که در فیلم سه دختر حضور دارند تمرکز آن روی ازدواج برندا دی بنزی با یک کفاش کم روست که به عقیده پدر توانا و مقتدرش با بازی چارلز لاتون که صاحب یک کفش فروشی است ازدواجی نادرست و غلط است.
همه بازی های بازیگران درخشان و چشمگیر است، اما نکته اصلی فیلم به انتخاب لاتون برمی شود که باید رویا هایی را که برای مغازه ش داشته و سبک زندگی فعلی اش را رها کند تا بتواند ترتیب ازدواج دخترش را بدهد. البته که پدر ها همیشه بهترین ها را برای بچه هایشان می خواهند و موقعیت های این چنینی می تواند مسائل بزرگی ایجاد کند. فقط کافی است به فیلم های کارنامه یاسوجیرو اوزو نگاه کنید.
لین یک نمایشنامه شبه کمدی را با کاراکتر های گسترش یافته جلو می برد. همه فیلم نمایش احساسات پدر است که تلاش می کند، خرابکاری می کند و برای نابودی یا نجات خانواده اش خشمگین می شود. یک نفر می تواند از خودش بپرسد می توانم زندگی حال حاضرم را برای بهتر شدن زندگی بچه هایم فدا کنم؟
2. جنگ تمام شده است
عنوان اصلی:
The War is Overمحصول:
1966کارگردان:
آلن رنهبازیگران:
ایو مونتان، اینگرید تولینبعد از ساخت چند فیلم پیروز که باعث شد آلن رنه نامی شناخته شده برای عشاق سینما شود و تجربیات او را از قبیل نما های کوتاه با کات های سریع و سوال های تفکر برانگیز و مقاصد مشخص برای مخاطب تعریف کرد، او سراغ موضوع جنگ الجزیره رفت و روی آن تمرکز کرد.
سوژه ای بحث برانگیز که در کمال تاسف زیر سایه فیلم پونته کوروو یعنی نبرد الجزیره قرار گرفت که به سوژه ای مشابه می پرداخت. ایو مونتان باید تصمیم بگیرد که بین راه های قدیمش و عشق جدیدش یا سبک زندگی اصلاح شده یکی را انتخاب کند.
در طول راستا فیلم، مونتان از اسپانیای کمونیست به پاریس برمی شود. در پاریس با مرد جوانی ملاقات می کند که روش های قدیمی انقلابی او را بسیار دوست دارد و آن ها را به شیوه افراطی تری استفاده می کند. هر چه فیلم جلوتر می رود، رنه به سرعت کات هایی می زند که در جریان اخبار کاراکتر مونتان قرار بگیریم. پرسش نهایی فیلم این است که در نهایت او چه تصمیمی خواهد گرفت.
بدون توجه به بیانیه انقلابی فیلم، تقریبا هر کسی که تجربیاتی در زندگی داشته باشد که باعث تغییرش شده، ممکن است از خودش بپرسد که اگر به عقب برشود همان تجربیات را تکرار می کند یا نه. این که آیا آن تجربه ها در نهایت خوب بوده اند یا بد. در نتیجه ما دائما با بحرانی وجودی ایو مونتان در فیلم دست به گریبانیم.
از آن جایی که فیلم در زمان پخش اش درست دیده نشد، مهم است که فیلم را فقط در بستر دوران سیاسی گذشته اش نبینیم بلکه در آن خواسته یک مرد را برای انتخابی در آینده ببینیم که با توجه به گذشته اش می خواهد دست به این انتخاب بزند.
3. وضعیت رفع خطر
عنوان اصلی:
Fail Safeمحصول:
1964کارگردان:
سیدنی لومتبازیگران:
هنری فاندا، والتر ماتئوفیلم احتمال نابودی در جنگ هسته ای میان ایالات متحده آمریکا و روسیه را در اوج جنگ سرد یعنی سال 1964 به تصویر می کشد. این تصمیمی است که هنری فاندا در نقش رییس جمهور آمریکا قرار است بگیرد.
از آن جایی که فیلمنامه سرکش فیلم تصمیم به سرانجام جهان داشت، فاندا با پرسش غیرمحتمل تری دست و پنجه نرم می کند. نابودی تهدیدکننده ای که اجتناب ناپذیر است. در یک مکالمه ضروری و محبت آمیز با اتحادیه جماهیر شوروی، کاراکتر فاندا باید یکی از شهر های آمریکا را قربانی کند تا جواب نابودی یکی از شهر های شوروی را بدهد.
در نتیجه فاندا باید نیویورک را به کیفرخواست شوروی بمباران کند. شهری که همسرش در آن اقامت دارد. تا به عوض آن برای جهان صلح به ارمغان بیاید. لومت مونتاژ ده نما از خیابان های نیویورک، شهر خودش را نشان می دهد و می پرسد: آیا حاضرید شهر خودتان و شهر همسرتان را بمباران کنید تا مردمی را که سوگند یاد کرده اید از آن ها دفاع کنید نجات بدهید؟
سوال سختی است. مقیاسش مهم نیست. لومت این حقیقت را در فیلم خودش به چالش می کشد توسط نقشی که به درخشانی توسط هنری فاندا ایفا شده است. در نهایت چه تصمیم شخصی بگیریم و چه حرفه ای باید بار تصمیمی را که گرفته ایم تا آخر عمر به دوش بکشیم. مهم نیست چه قدر سوالی که از ما پرسیده شده محتمل باشد.
4. ایثار
عنوان اصلی:
The Sacrificeمحصول:
1986کارگردان:
آندری تارکوفسکیبازیگران:
ارلاند جوزفسون، سوزان فلیت وودآندری تارکوفسکی در آخرین فیلمش در حالی که در بستر مرگ بود (و خودش هم این را می دانست) شروع کرد به بازتاب دادن زندگی اش در روسیه، تبعید خودخواسته و کار های هنری اش.
در نتیجه در این فیلم که آواز قوی تارکوفسکی بود (آواز قو استعاره ای حاکی از آخرین اثر هنری هنرمند است) او سوالات بسیار مهمی مطرح می کند از جمله این که: آیا حاضرید خودتان و خانواده تان را برای جلوگیری از یک هولوکاست هسته ای نابود کنید؟
فیلم در برداشت های بلند نشان می دهد که مردی از خدا درخواست می کند که در ازای قربانی شدن او و خانواده اش از هولوکاست اتمی جلوگیری کند و به خصوص نوه اش را نجات بدهد. از صحنه افتتاحیه فیلم می بینیم که او رابطه روشن و صادقانه ای با پسر جوان دارد و جنبه های مختلف جهان را برای او تشریح می کند. علیرغم این واقعیت که خودش خیلی چیز ها را نمی داند.
در حالی که فیلم به سرانجام و نتیجه گیری اش نزدیک می شود، چیزی که ممکن است یک خیال، وهم، کابوس یا واقعیت محض باشد، می بینیم که مرد چه طور همه تلاش اش را می کند تا از جنگ جهانی سوم جلوگیری کند. آیا رییس خانواده این کار را می کند که بقیه را نجات بدهد؟ آیا از کتاب های آسمانی می آموزیم که برای نجات دیگران باید قربانی بدهیم؟
و از جنبه سینمایی وقتی تارکوفسکی به سرانجام نزدیک می شد به چه چیزی فکر می کرد؟ آیا پسرش و خانواده اش در روسیه بودند در حالی که او در سوئد تبعید بود؟ آیا او همه چیز را فدای هنرش کرد؟ نتیجه گیری درباره همه این ها برعهده ما گذاشته شده است.
5. ماتریکس
عنوان اصلی:
The Matrixمحصول:
1999کارگردان:
واچوفسکی هابازیگران:
کیانو ریوزقرص قرمز یا قرص آبی؟ این جمله ای است که وقتی دربار ه این فیلم پیشگامانه ای که اواخر قرن بیستم ساخته شد، بحث می کنیم بیشتر از هر جمله دیگری تکرار می شود. تقریبا هر چیزی که در این فیلم حضور دارد یک پرسش مطرح می کند.
آیا ترجیح می دهید در خلا یک واقعیت ساخته شده که ناخودآگاهتان به شما می گوید زندگی کنید یا به جایش جهانی را ببینید که واقعا وجود دارد بدون این که اهمیت بدهید چه قدر سخت یا سخت است؟
فیلم در سطوح زیادی مبتکرانه است. از سکانس های اکشن اش بگیرید تا جلوه های ویژه با گرافیک کامپیوتری، اما نکته واقعا برجسته فیلم در دوران فعلی سوال هایی است که خیلی هم پایه ای هستند و در فیلم مطرح می شوند.
به طرز ترسناکی هنوز این سوال در گوش همه زنگ می زند که در حال حاضر زندگی شان چه شکلی است و در واقعیت چه طور باید باشد؟ آیا ما واقعا زندگی خودمان را زندگی می کنیم؟
فیلم بی شمار مقلد پیدا کرد که بعد از آن فیلم های علمی-تخیلی و اکشن تفکر برانگیز ساختند، اما واچوفسکی ها علاوه بر ساخت یک فیلم سرگرم کننده پیشگامانه سوالاتی برای تماشاگر مطرح کردند که جواب دادن به آن ها آسان نبود.
این فیلم به رغم دنباله هایی که بر آن ساخته شد هنوز به دلیل همین پرسش هایی که خالقان در دلش مطرح کردند، امتیاز بیشتری می گیرد. اما این خالقان چه کسانی هستند؟ ما خالقان فیلم را می شناسیم، اما در مورد زندگی مان چه؟ وقتی واقعا از خواب بلند شویم چه چیزی واقعی است؟
6. انتخاب سوفی
عنوان اصلی:
Sophies Choiceمحصول:
1982کارگردان:
آلن جی. پاکولابازیگران:
مریل استریپاز همان عنوان فیلم می فهمیم که مریل استریپ قرار است یک انتخاب سخت در نقطه ای در طول فیلم داشته باشد. قصه فیلم در دهه پنجاه در بروکلین می گذرد، اما در همه فیلم شاهد فلاش بک هایی به جنگ جهانی دوم در اروپا هستیم. ما می توانیم خرابی و نابودی مهلکی را در اطراف استریپ، کوین کلاین و پیتر مک نیکول، سه شخصیت اصلی فیلم احساس کنیم.
وقتی بالاخره آن لحظه سرنوشت ساز در فیلم می رسد ما هم درست مثل سوفی مبهوت و شوکه می شویم. آیا انتخاب می کنید که بین پسر و دخترتان یکی زنده بماند و دیگری به سمت مرگ برود؟ برای هر کسی سوال وحشتناکی است که جوابی ندارد.
به خصوص اگر یک مادر قرار باشد این تصمیم را بگیرد. چه طور می توانید چنین انتخابی بکنید؟ ترسناک است که چه طور پاکولا این سوال را پیش از آن که حتی سوفی انتخابش را بکند در ذهن والدین مطرح می کند.
7. خبرچین
عنوان اصلی:
The Insiderمحصول:
1999کارگردان:
مایکل مانبازیگران:
راسل کرو، آل پاچینوفیلم مایکل مان درون سوژه ای شیرجه می زند که تعداد کمی از آدم ها جرات می کنند خلاف جهتش شنا کنند. فیلم که از اتفاقات واقعی الهام گرفته است نشان می دهد که چه طور راسل کرو که قبل تر در صنعت تنباکو بوده و حالا نقشی شبیه خبرچین دارد، تلاش می کند تا صنعت تنباکو را در ایالات متحده آمریکا با کمک تهیه کننده اخبار یعنی آل پاچینو زمین بزند.
سوژه پرونده مورد اشاره در فیلم تقریبا جدید بود و فیلم سوالی را مطرح می کند که حتی امروز هم می شود آن را پرسید: آیا ممکن است تلاش کنید یک صنعت بزرگ در جهان را زمین بزنید تا مردم را از اسرار سیاه آن باخبر کنید؟
البته گفتنش آسان تر از انجام دادنش است که هر کسی که وجدان داشته باشد کاری را انجام می دهد که برای سلامت جامعه بهتر باشد. اما مردان کرو وقتی کشف می کنند که او قرار است چه کاری انجام بدهد زندگی اش را تهدید می کنند.
او باید تصمیم بگیرد که آیا واقعا ارزش دارد که زندگی اش را به خطر بیاندازد؟ چون در نهایت این صنعت فرو نمی پاشد و قرار هم نیست که میلیون ها نفر سیگار کشیدن را ترک کنند.
از نقطه نظر آل پاچینو هم سوالاتی مطرح می شود. اگر شما بودید اجازه می دادید که این داستان منتشر شود و احتمالا همه کارنامه کاری، برنامه و اعتبارتان را نابود کند؟ البته که ریسک است، اما روزنامه نگاران بزرگ برای همین هستند.
این دو مرد که از روی زندگی واقعی برداشت شده اند، با هم متحد می شوند تا حقیقت را به جامعه آمریکایی و سپس جهان نشان دهند. اما آیا آن ها واقعا گوش خواهند داد یا دوست دارند که از واقعیت خبردار شوند؟ یک نفر ممکن است به فکر بیفتد که در طولانی مدت واقعا این کار ارزش اش را دارد؟
8. درخشش ابدی یک ذهن بی آلایش
عنوان اصلی:
Eternal Sunshine of the Spotless Mindمحصول:
2004کارگردان:
میشل گوندریبازیگران:
کیت وینسلت، جیم کریوقتی نوبت به عشق می رسد، تقریبا همه چیز خارج از محدوده تعقل ما می تواند اتفاق بیفتد. چارلی کافمن یک فیلمنامه عاشقانه-تخیلی نوشت که به میشل گوندری اجازه داد تا ناخودآگاه و خودآگاه ذهن ما را در رابطه با عشق های گذشته مان کشف کند.
کلمنتاین با بازی کیت وینسلت به آرامی از ذهن جوئل با بازی جیم کری پاک می شود. فیلم در لحظات مختلف عاشقانه، بامزه و غمگین است و هر چیزی که در رابطه اتفاق می افتد این جا می تواند حاضر باشد. اما در قلبش این پیش پاافتادگی حقیقی روزمره است که واقعا نشان می دهد دو نفر برای یکدیگر اهمیت قائل هستند.
در نتیجه اگر شما از یک شکست عاطفی وحشتناک رنج می برید آیا ارزش اش را دارد که آن را کامل از ذهنتان پاک کنید؟ دو کاراکتر فیلمنامه کافمن در یک دایره کامل امید، درد، لذت، ناامیدی رابطه را حس می کنند.
فیلم گذشته و حال و آینده را نشان می دهد. همین به مخاطب اجازه می دهد که به صورت فعال در فیلم مشارکت داشته باشد و بازتاب گذشته و احتمالا حال رابطه خودش را در فیلم ببیند.
در نهایت واقعا می ارزد تجربیات زندگی خودتان را نابود کنید تا از یک درد موقت فرار کنید؟ کل آن رابطه را پاک کنید؟
منبع: برترین ها