بهترین انیمیشن هایی که محصول دیزنی و پیکسار نیستند! - یومی بلاگ

با این وجود، در نتیجه این سلطه، فیلم های انیمیشن دیگری که توسط استودیو های انیمیشن سازی دیگر فراوری شده دور از رادار مخاطبین انیمیشن و انیمه قرار گرفته و بعضی از آن ها به طور کلی نادیده گرفته شده اند. البته دیزنی و پیکسار تنها استودیو هایی نیستند که فراوریات انیمیشنی آن ها در سال های اخیر پرطرفدار و پیروز بوده اند.

یکی دیگر از بازیگران قابل توجه این ژانر و رسانه استودیو دریم وورکس (DreamWorks) است که علیرغم تاثیر قابل توجهش بر این ژانر، انیمیشن هایش آن توجهی که دو استودیو دیگر دریافت نموده اند را بدست نیاورده است. بدین بهانه قصد داریم شما را در ادامه مطلب با 10 مورد از بهترین فیلم های انیمیشنی که توسط استودیو هایی غیر از دیزنی و پیکسار فراوری شده اند آشنا کنیم.

10. کورالاین

عنوان:

Coraline

محصول:

2009

استودیو سازنده: LAIKA

کورالاین (Coraline) یک فیلم انیمیشن معمولی نیست و این جای تعجب ندارد، زیرا بر اساس یک کتاب بچه ها نوشته نیل گیمن ساخته شده است. فیلم بر روی دختری به نام کورالاین تمرکز دارد که یک ورودی مخفی به یک دنیای موازی را در خانه جدیدشان پیدا می نماید. اگر چه در ابتدا این دنیای موازی جذاب و بی نقص به نظر می رسد، اما داستان به سرعت پیچشی تاریک را تجربه می نماید.

نه تنها استفاده از تکنیک استاپ موشن تغییری خوشایند در دنیای مرسوم انیمیشن هاست، اما کورالاین بسیار ترسناک تر از فیلم های معمول بچه ها است. حتی بعضی از افراد بالغ نیز گاهی اوقات تصویرسازی های این انیمیشن را ترسناک و ناخوشایند خواهند یافت. این فیلم همچنین فضایی بسیار تاریک دارد که با موسیقی متن خیره نماینده برونو کولایس ترکیبی خارق العاده و بسیار اثرگذار را تشکیل می دهد.

ترکیب این عناصر باعث می شود که کورالاین یک فیلم بسیار اورجینال است که بهترین گزینه برای کسانی که انیمیشن های ترکیب نماینده فانتزی و ژانر وحشت را دوست دارند خواهد بود.

9. به سوی الدورادو

عنوان:

The Road to El Dorado

محصول:

2000

استودیو سازنده: DreamWorks

به سوی الدورادو (The Road to El Dorado) یکی از نمونه های مناسب برای این است که چرا نباید منتقدان و دیدگاه آن ها به یک اثر سینمایی را زیاد جدی گرفت. به محض اکران، این انیمیشن نقد های متوسط و متفاوتی دریافت کرد و بیشتر نقد ها متوجه دو شخصیت اصلی داستان بود. با این وجود چیز های دوست داشتنی زیادی در خصوص انیمیشن به سوی الدورادو وجود دارد.

اگر چه در این انیمیشن شاهد رشد و توسعه کامل و کافی شخصیت ها نیستیم، اما این شخصیت ها چنان سرگرم نماینده و جذاب هستند که خیلی زود شما را شیفته خود می سازند هرچند نمی توان آن ها را شخصیت هایی خوب و قابل احترام دانست. از لحظه ای که شخصیت های داستان به الدورادو می رسند، شهر در طلا و سبزی می درخشد و سخت است که شیفته چنین فضایی نشد.

با این وجود جواهر اصلی فیلم را باید موسیقی متن آن دانست. کار اشتراکی هانس زیمر و جان پاول از ابتدا تا سرانجام خیره نماینده است. التون جان و تیم رایس نیز آهنگ های صرفاً برای این انیمیشن فراوری نموده اند که همگی جذاب و بیادماندنی هستند. نظر های منتقدان در خصوص به سوی الدورادو را جدی نگیرید، زیرا این فیلم یک جواهر دیده نشده است.

8. والاس و گرومیت: نفرین موجود خرگوش نما

عنوان:

Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit

محصول:

2005

استودیو سازنده: Aardman و DreamWorks

شخصیت های والاس و گرومیت بخشی بزرگ از فرهنگ بریتانیا هستند. علیرغم اینکه تمامی ماجراجویی های این دو شخصیت فضا را برای داستان هایی خارق العاده فراهم نموده است، اما والاس و گرومیت: نفرین موجود خرگوش نما (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit) بهترین قسمت در مجموعه فیلم های این دو است.

داستان این فیلم در یک شهر که به عنوان محل برگزاری یک مسابقه سالانه سبزیجات غول پیکر انتخاب شده می گذرد، جایی که دو شخصیت قهرمان داستان از سبزیجات مردم شهر در برابر حمله خرگوش های گرسنه محافظت می نمایند. مانند دیگر فیلم های استودیو آردمن، استفاده از گل و استاپ موشن در همان ابتدا قابل شناسایی است. همین سبک پویانمایی است که باعث شده این انیمیشن سبک هنری متفاوتی با دیگر شاهکار های انیمیشن داشته باشد.

اگر چه این تکنیک به شکل دردناکی کند است (هر انیماتور روزانه به طور متوسط 30 فریم در روز فراوری می کرد)، اما نتیجه کار همواره ارزشش را نشان می دهد. با این وجود بهترین جنبه این انیمیشن بخش سناریو آن است. داستان والاس و گرومیت: نفرین موجود خرگوش نما علیرغم مضحک بودنش ذره ای مخاطب را ناامید و خسته ننموده و در راستا خود شما را به اتفاقات کمیک خود به شدت خواهد خنداند.

اگر چه شاید بعضی از سکانس های کمیک فیلم برای مخاطبان خارج از بریتانیا قابل درک نباشد، اما تماشای این عنوان یکی از واجبات برای هواداران ژانر انیمیشن است.

7. کوبو و دو تار

عنوان:

Kubo and the Two Strings

محصول:

2016

استودیو سازنده: LAIKA

اگر چه هر دو توسط یک استودیو ساخته شده اند، اما کوبو و دو تار (Kubo and the Two Strings) تجربه ای بسیار متفاوت از کورالاین است. علیرغم داستان تقریباً قابل پیش بینی، این فیلم جذابیت های متنوعی به لطف زیبایی های خارق العاده بصری خود دارد. تصاویر روشن شده با نور آفتاب از مناظر به خوبی ساخته شده و سکانس زیر آب فیلم نیز به معنای واقعی کلمه مسحور نماینده است.

همچنین این فیلم زمانی که بخواهد و لازم بداند از رفتن به درون تاریکی واهمه ای ندارد. خاله های کوبو بسیار ترسناک هستند و جلوه های بصری گوتیک آن ها توازنی بی نقص با جذابیت های دیگر فیلم دارد. در کنار این جلوه های بصری شاهد یک موسیقی متن منحصربفرد هستیم که تاثیرات شرقی و غربی را را در قالب یک تجربه موزیکال ترکیب می نماید. بدین ترتیب، کوبو و دو تار استحقاقی فراتر از جایزه بفتایی که برد و نامزدی های اسکاری که دریافت کرد دارد اگر چه در باکس آفیس عملکرد قابل قبولی نداشت.

6. لاک پشت قرمز

عنوان:

The Red Turtle

محصول:

2016

استودیو سازنده: Wild Bunch و Studio Ghibli

انیمیشن لا پشت قرمز (The Red Turtle) از این جهت انیمیشنی غیرمعملو است که هیچ دیالوگی در آن وجود ندارد. با این وجود هنوز هم می تواند یک داستان عمیقاً روان و تاثیرگذار با شخصیت های بسیار اندک را روایت کند. داستان این انیمیشن در خصوص مردی است که در یک جزیره متروک گرفتار شده و کوشش های او برای فرار از جزیره همواره با دخالت یک لاک پشت قرمز غول پیکر به شکست می انجامد.

با این وجود خیلی زود تعیین می شود که این موجود چیزی فراتر از آن است که در ابتدا به نظر می رسید. به دلیل نبود دیالوگ، لاک پشت قرمز یک کیفیت کلاسیک و قدیمی دارد که با سبک انیمیشن زمخت و استفاده مکرر از موسیقی فراوری شده با آلات سیمی جذاب تر از پیش می شود. علیرغم فضای قدیمی و گذشته نگرانه، اما لاک پشت قرمز به هیچ عنوان از مد افتاده و ناخوشایند به نظر نمی رسد.

مدت کوتاه فیلم بدین معناست که هیچ گاه از تماشای فیلم خسته نخواهید شد. بدون توجه به سن و پیشینه، لاک پشت قرمز برای هر کسی چیزی در خود دارد.

5. نان آور

عنوان:

The Breadwinner

محصول:

2017

استودیو سازنده: Cartoon Saloon

نان آور (The Breadwinner) انیمیشنی بود که آنطور که باید مورد توجه قرار نگرفت. اگر چه این انیمیشن مورد تحسین منتقدان قرار گرفته و نامزد دریافت جایزه بهترین انیمیشن در مراسم اسکار شد، اما در زمینه تجاری پیروز نبود. نان آور بر اساس کتابی بچه هاه نوشته دبورا الیس، نویسنده کانادایی ساخته شده و داستان یک دختر و خانواده اش در افغانستان تحت حاکمیت طالبان را روایت می نماید.

از لحاظ داستانی، این انیمیشن به موضوعاتی مانند جنگ، جنسیت و تندروی مذهبی می پردازد و با توجه به چنین بن مایه هایی سخت و اشتباه است که آن را در زمره انیمیشن های بچه هاه قرار داد. بدون شک نان آور در مقایسه با دیگر فیلم های انیمه فضایی بسیار تاریک تر دارد. با این وجود هنوز هم می توان رگه هایی از امید را در آن یافت.

اگر چه اعظم فیلم فضایی غبارآلود، تصاویر ناراحت نماینده و تاریک دارد، اما می توان رنگ های درخشان و جذابی را نیز دید که در کنار موسیقی حیرت انگیز فیلم در تمام طول ماجرا شما را از نتیجه کار راضی خواهد نمود. نان آور بدون شک مناسب هر کسی نیست، اما کسانی که به دنبال یک انیمیشن متفاوت با جریان کلی دنیای انیمیشن سازی هستند، یک عنوان جذاب به شمار می آید که نمی توان از دست داد.

4. شاهزاده مصر

عنوان:

The Prince of Egypt

محصول:

1998

استودیو سازنده: DreamWorks

با توجه به اینکه شاهزاده مصر (The Prince of Egypt) نسخه انیمیشن داستان حضرت موسی از کتاب مقدس است، بدون شک از آن دسته فیلم های انیمیشنی است که شاید مورد علاقه همگان نباشد. اما داستانی که در طی فیلم روایت می شود برای هر کسی جدای از دین و مذهب می تواند جذاب باشد. برخلاف انیمیشن های رایج، شاهزاده مصر یک فضای رنگی متفاوت خشن و متفاوت با رنگ های زرد، قهوه ای و قرمز تیره دارد که همگی به ایجاد فضایی غنی و قابل باور یاری می نمایند.

اگر چه بازیگران مشهوری مانند رالف فاینس، وال کیلمر و ساندرا بولاک در این فیلم صداپیشگی نموده اند، اما خود شخصیت های داستان نیز دارای هماهنگی و هارمونی خاصی با فضای زندگی خود هستند و بخش زیادی از این موضوع به سناریو خوب فیلیپ لازبنیک و نیکلاس مایرز باز می شود که داستان کتاب مقدس را به یک داستان قابل درک تبدیل نموده اند. موسیقی فیلم نیز خیره نماینده است، زیرا همزمان هم دراماتیک بوده و هم مخاطب را به خود جذب می نماید.

جالب اینکه شاهزاده مصر حتی در قالب یک نمایش موزیکال نیز به تصویر کشیده شده و در آن بسیاری از آهنگ های اصلی فیلم اجرا شده اند. اگر چه استودیو DreamWorks فراوریات عالی زیاد دیگری نیز داشته، اما شاهزاده مصر یک اثر جذاب در زمینه روایی است که هیچگاه آن توجهی که شایسته بود را دریافت نکرد.

3. شرک

عنوان:

Shrek

محصول:

2001

استودیو سازنده: DreamWorks

انیمیشن ساخته استودیو DreamWorks در خصوص یک غول و یک الاغ که برای نجات شاهزاده ای از دست اژد ها وارد یک ماجراجویی خطرناک و جذاب می شوند در هنگام انتشار یک پیروزیت تجاری و هنری بزرگ بود. همانند عجیب بودن داستان فیلم، آگاهی انیمیشن شرک (Shrek) از مضحک بودن داستانش بزرگ ترین نقطه قوت آن است هر چند نباید جذابیت به سخره دریافت دیگر داستان های افسانه ای را نیز در پیروزیت و جذابیت آن نادیده گرفت.

بازی صوتی صداپیشگان نیز یکی دیگر از منابع جذابیت و خنده دار بودن انیمیشن شرک است. به طور خاص، مایک مایرز و ادی مورفی- که به ترتیب صداپیشگی شرک و الاغ را بر عهده دارند- یک مشارکت و همکاری خارق العاده داشته اند که به خوبی درگیری و کمدی بین دو شخصیت را به تصویر کشیده اند.

همچنین در طول فیلم شاهد موسیقی ها و ترانه هایی جذاب و ماندگار هستیم که در ذهن مخاطبان ماندگار شده اند. شرک نمونه ای بی نقص از ارزش ریسک کردن است. روی کاغذ، داستان فیلم بسیار عجیب و غریب و کلیشه ای به نظر می رسد، اما محصول نهایی به یکی از پیروز ترین فیلم های انیمیشن تاریخ در باکس آفیس و از نگاه منتقدان تبدیل شده است.

2. مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی

عنوان:

Spider-Man: Into the Spider-Verse

محصول:

2018

استودیو سازنده: Sony Pictures Animation

از زمانی که اولین تریلر فیلم مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی (Spider-Man: Into the Spider-Verse) در دسامبر 2017 منتشر شد، مخاطبان می دانستند که باید منتظر یک انیمیشن خاص باشند. این فیلم خیلی زود به خاطر سبک هنری منحصربفردش متمایز شده و به چشم آمد. تصاویر فیلم یک حالت کمیک بوکی خاص دارند و سکانس های شب آن نیز به شکل قابل توجهی حیرت انگیز جلوه می نمایند.

در کنار کارگردانی هنری فوق العاده، مفهوم پشت داستان فیلم نیز چیزی است که تاکنون روی پرده دیده نشده بود. اگر چه تمرکز اصلی بر روی مایلز مورالس قرار گرفته است، اما نسخه هایی متفاوت از مرد عنکبوتی به او پیوسته و شیمی بین این گروه از ناجور ها همواره جذاب است. اگر شما نیز فیلم را دیده باشید موافق خواهید بود که از ابتدا تا انتهای آن جذابیت موج می زند.

با توجه به شجاعانه بودن داستان فیلم، باید گفت که این تکنیک ریسکی بسیار موفی و بی نقص از آب درآمد. مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی بسیار فراتر از تمجیدات هنری و اسکاری که دریافت کرد باید مورد توجه قرار گیرد.

1. شهر اشباح

عنوان:

Spirited Away)

محصول:

2001

استودیو سازنده: Studio Ghibli

برای کسانی که هیچگاه انیمیشن ندیده اند شاید فیلم شهر اشباح (Spirited Away) در اولین تماشا بسیار عجیب و غریب به نظر برسد با این وجود نمی توان کتمان کرد که این انیمیشن کلاسیک پر از جذابیت است. داستان این انیمیشن در خصوص دختری به چیهیرو است که وارد دنیای ارواح می شود، جایی که باید خود و والدینش را قبل از بازگشت به دنیای واقعی آزاد کند.

در تمام طول داستان، دنیایی که ساخته شده بسیار جذاب و شجاعانه و در مقیاسی به اندازه دنیای واقعی است و آنچنان جنبه های غنی و جذاب در فیلم وجود دارد که برای درک و حس تمامی آن ها باید چند بار آن را تماشا کرد. هر سکانس چیزی کم از یک ضیافت بصری ندارد و موسیقی نیز جذابیت بیشتری به انیمیشن با استفاده مداوم از ارکستر های کلاسیک بخشیده است.

شخصیت های داستان نیز دوست داشتنی و جذاب بوده و علیرغم تمرکز اصلی داستان بر چیهیرو، وی در طول ماجراجویی هایش با شخصیت های متعدد دیگری آشنا شده که همگی متمایز بوده و جذابیت خاص خود را دارند. بدین ترتیب شهر ارواح لیاقت تمامی تمجیداتی که هنگام انتشار دریافت کرد را داشت و به حق به عنوان بهترین انیمیشن سال جایزه اسکار را دریافت کرد. تماشای فیلم شهر اشباح برای هر کسی که از تماشای انیمیشن لذت برده و به این ژانر علاقه دارد یک ضرورت به شمار می آید.

منبع: whatculture

منبع: برترین ها